Geçmişten günümüze çoksesli müziğin esasını oluşturan armoni bilimi; kulak selenlerinden merkezi perde işlemcisine, nörofizyolojiden estetiğe, kültürden etnisiteye değin sadece müzik sanatını geliştirmekle kalmamış, diğer sanat dallarını da derinden etkilemiştir.
Armoni, görsel sanatlarda renklerle şekilleri birleştirerek görsel ve duygusal bir deneyim sunar, edebiyatta kelimelerin gücünü dilin güzelliği ile bütünleştirerek eşsiz hisler uyandırır; ve tiyatroda, beden dili ve ses tonunun dramatik olarak sergilenmesiyle duygusal bir bağlanma sağlar. Müzikte armoni ise, farklı seslerle örülen melodiler aracılığıyla insan ruhunda derin bir varoluşsal etki yaratır.
“Klasikten Çağdaşa Armonide Güncel Yaklaşımlar” kitabında, Rönesans döneminden günümüz popüler müziğine, tonal armoninin tarihsel gelişimi ve evrimi geniş bir perspektifle sunulmakta; bir yanda rock, klasik ve modern pop gibi çeşitli müzik türlerinde armonileme teknikleri incelenirken diğer yanda temel armoni teorilerinden çağdaş teorilere yenilikçi teknikler ele alınmaktadır.

BÖLÜM 1 Tonal Müzikte Armonik İşlev ve Temel Armoni Teorilerine Genel Bir Bakış
BÖLÜM 2 Tonal Armoni’de Akor Bağlantıları ve Parti Katlama
BÖLÜM 3 Rönesans Döneminde Çokseslilik ve Armoni
BÖLÜM 4 Uyumlu Üçül Dönüşümleri: Neo-Riemannian Teori
BÖLÜM 5 Popüler Müzikte Modal Armoni
BÖLÜM 6 “Metallica’nın Armonik Üslûbundaki Modal ve Tonal Unsurlar: “Black Album” Örneği